电脑雕刻：数字技术如何重塑当代艺术创作新维度

根据《艺术与科技》期刊上的一篇文章提到，电脑雕刻，或者叫数字雕刻，已经不再是传统艺术的一个简单辅助工具,它正在从根本上改变艺术家思考和创作三维作品的方式。

过去，雕塑家需要直接用手去触碰泥土、木头或石头，艺术家可以坐在电脑前，使用数位板和专门的软件，就像用虚拟的泥土在虚拟空间里进行捏、拉、压、切等操作，这种体验非常直观，甚至比真实世界更自由，因为艺术家可以轻易地撤销操作、放大到微观级别进行精细雕刻,或者给作品赋予现实中不存在的物理特性。

《中国雕塑》年刊中的一篇评论指出，这种技术极大地解放了艺术家的想象力，他们可以创作出结构极其复杂、在物理世界中几乎无法用传统手段实现的作品，一些充满镂空和交错细节的奇幻生物或建筑结构,只有通过数字技术才能被创造出来。

更重要的是，创作流程被彻底重塑了，根据一个名为“数字艺术创作实践”的线上数据库记录，艺术家完成数字模型后，工作并未结束，这个数字模型可以通过3D打印机实体化，变成一件实实在在的雕塑，材料可以是树脂、金属，甚至是玻璃，它也可以通过3D扫描技术，将一件已有的实物雕塑转化为数字模型，然后在电脑里进行修改、复制或再创作，数字模型本身也可以成为最终作品，通过AR（增强现实）或VR（虚拟现实）技术,让人们在不占用物理空间的情况下沉浸式观赏。

艺术评论家李明在一次访谈中谈到，这模糊了传统雕塑与数字艺术的边界，一件作品的最终形态可以是多元的：它既可以是美术馆里陈列的青铜雕塑，也可以是网络上传播的动态三维影像，还可以是VR艺术馆里的一个可交互体验，艺术创作的维度从单一的物质世界,扩展到了虚实结合的广阔空间。

电脑雕刻不仅仅是一种新工具，更是一个新的创作维度，它让艺术家的双手突破了物理材料的限制,让作品的形态和存在方式拥有了前所未有的可能性。